EL HOMBRE QUE DEJÓ TODO PARA ÚLTIMO MOMENTO

Esta es la historia del hombre tipo, del hombre común, ese sujeto que inconcientemente divide su vida en etapas para ser funcional al todopoderoso, "el sistema que todo lo ve". Primero es hijo, esta es la etapa más breve en la que el niño es libre y donde su única ocupación es el juego, el nuevo individuo comienza a ser. Luego es estudiante y los fantasmas de la responsabilidad y la obligación comienzan a marcar muy de cerca su crecimiento, para ello la escuela cumple un rol fundamental: producir individuos en serie. Después se convierte en trabajador y dedica toda su vida a un oficio, que en la mayoría de los casos no elige, pero al cual se termina acostumbrando. En esta etapa el sujeto se entrega finalmente a las garras del sistema que lo succionan bajo un tiempo monótono y repetitivo. Entretanto tiene hijos y forma su propia familia, entonces deja de ser él para cumplir su rol de padre, el hombre ya no tiene conciencia de sí mismo. En la etapa final del sendero este individuo ya no es funcional al sistema, está viejo y vetusto por el maltrato que ha recibido durante tantos años, entonces, se convierte en material de descarte. Este sujeto recibe el título de "jubilado", el sistema que antes lo envolvió ahora lo escupe y lo suplanta por sus nietos. El hombre común recupera su libertad, pero no sabe que hacer con ella, ha perdido el sentido de la orientación, pues sólo le han enseñado a caminar en una sola dirección, hacia la muerte.



"La  Iglesia es el opio del pueblo", las religiones ordenan y diseñan el mundo de los creyentes. Los individuos estamos siendo manipulados por una mano negra que rige al sistema. Hombres conformistas y poco pensantes contribuyen al progreso de dicho organismo. Todo está ya predispuesto.
El miedo es un mecanismo de control, que mantiene a los hombres atrapados dentro de estructuras estructurantes (escuela, iglesia,etc.).
miedo a morir
miedo a sufrir
miedo a la pobreza
miedo a los cambios
miedo a las dificultades
miedo al ridículo
miedo al rechazo
miedo al no poder

ni vencedores ni vencidos

El sol de las cuatro de la tarde derretía el asfalto de las desiertas calles de Avellaneda. De vez en cuando algún pendejo reventaba una bombita de agua en la ventana de nuestra sección, al lado del grafitti de Perón, "Perón y el pueblo unidos, jamás serán vencidos". Me gustaba encontrarme con esa frase cada vez que bajaba del colectivo, me daba fuerzas para arrancar, incluso a veces cuando andaba medio maricón, me quedaba unos minutos mirándolo y se me humedecían los ojos, que grande mi general.
En enero trabajar en la cervecería era insoportable, las paredes transpiraban del calor, y uno tenía ganas de tomarse todas las cervezas que desfilaban por la cinta transportadora. A mí y a cinco compañeros más nos tocaba la parte de embotellar. Luis, Mario, Eugenio y yo, eramos peronistas, pero peronistas de corazón, y Alberto no era ni peronista ni antiperonista, era un tipo callado, no le interesaba la política, pero igualmente nosotros tratábamos de que se uniera a nuestro bando. En la vereda de enfrente estaba Rogelio, que era radicheta, así que se la teníamos jurada. Nuestro jefe era re gorila, un hijo de puta, me acuerdo que el 17 de Octubre nos amenazó con despedirnos a todos si nos íbamos para la marcha, y en el 46, cuando el general asumió la presidencia, no apareció en todo el día, dicen que estaba re caliente. Luis, Mario, Eugenio y yo brindamos con unas cervecitas.
La relación con Rogelio era complicada, teníamos ganas de embocársela, menos Alberto que no cortaba ni pinchaba. Una mañana estábamos hablando de política con los muchachos, creo que de un discurso que había dado el general unos días antes, y el radicheta no tuvo mejor idea que cagarse de risa y decir que Perón era un facho y que Evita era un puta. Lo hicimos mierda de un botellaso en la espalda, igual no le pasó nada, pero no le quedaron más ganas de reirse. No apareció más por la cervecería, Mario nos contó que un día lo vio y que se escondió en una galería.
Mi familia y yo estamos muy agradecidas con el gobierno de Perón y Evita, gracias a ellos hemos progresado mucho. En el 45, después de tantos años de laburo, nos fuimos de vacaciones, los chicos estaban re contentos. Además de comprar comida y vestirse, uno ya podía empezar a ahorrar para hacer otras cosas. Así que conocimos Mar del Plata, nos quedamos en el hotel del sindicato, los nenes estaban chochos que se habían bañado en el mar, y la patrona también. Por alguien se ocupó de nosotros.
El 16 de Octubre nos cagamos todos con el bombardeo de plaza de mayo, la cosa se puso brava. Murieron muchos inocentes y en casa tuvimos miedo.
Hoy cada vez que voy para Avellaneda y paso por la cervecería se me hace un nudo en la garganta. No creo que vuelvan a abrir. El graffiti ya no está, lo taparon, pero algún día lo voy a volver a pintar. Con mi mujer ya no hablamos del peronismo, por las dudas. A los muchachos no los vi más. Me dijeron que Albertito se puso contento con esto de los militares, pedazo de cagón, se la tenía guardada el hijo de puta.

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Entrevista a Hernán Chiozza, alias "Microfonito" año 2009

Hernán Chiozza, locutor nacional, actor, conductor y doblador de voces, cuenta sobre el camino recorrido en su carrera y su trabajo actual.

¿Cómo surgió en vos este interés por adentrarte en el mundo del espectáculo? ¿Hay algún antecedente en tu familia? ¿Alguien te impulsó a hacerlo o fue por motu propio?

- Desde chiquito que siempre quise ser actor y estar arriba de un escenario, de hecho, primero estudié locución y después actuación. Y desde hace mucho tiempo trabajo de ambas cosas, a veces más de una que de otra. No tengo ningún antecedente en mi familia. La vocación nació conmigo.

¿Qué estudios has realizado?

- Locución en Cosal y Actuación en el taller de Agustín Alezzo.

¿Cómo iniciaste tu carrera?, ¿cuáles fueron tus primeros pasos? ¿Qué expectativas tenías cuando comenzaste?

- Mis primeros pasos: recorrí todas las radios que pude, y así logré hacer alguna suplencia, pero mi primer trabajo fijo y de lo que viví, casi exclusivamente, hasta hace muy poco es del doblaje de películas, que es una fusión perfecta de actor con locutor. Mis expectativas mínimas fueron y son poder trabajar y vivir de lo que me gusta, cosa que hago desde 1991... de ahí para arriba, todo.

¿Cómo surge la oportunidad de hacer doblajes en películas y en documentales?

- La oportunidad de hacer doblaje surge por una compañera de locución, que me pasó el teléfono del único estudio de doblaje que existía por entonces (Videorecord), llamé, me invitaron a mirar como se hacía doblaje, al tiempo me convocaron para una prueba y luego para trabajar. Empecé haciendo los murmullos de fondo, después personajes muuuy chiquitos, después secundarios hasta que llegué a los protagonicos. Fue un largo camino!

¿Tenes preferencia por algún aspecto en particular de tu profesión? (locución, actuación, conducción, entre otros).

- En cuanto a preferencias, el camino que inicié en "Mañanas informales" y que estoy continuando en "Canta Conmigo Argentina" y "Ranking M" me encanta y lo disfruto muchísimo. Poder acotar desde el off y desde allí acompañar a la conducción me divierte mucho y es un camino que me fui abriendo solo. Pero a lo que aspiro, es a conducir mi propio programa de entretenimientos. Algo que ya experimenté y me gustaría volver a tener una nueva oportunidad.

¿Cuáles fueron los trabajos más significativos para tu carrera? ¿Y para vos mismo? ¿Qué satisfacciones te ha dado?

- Los trabajos más significativos: La conducción de "Pentagrama musical" por Utilísima Satelital, La voz en off de "Mañanas informales", "Canta conmigo Argentina" y "Ranking M" en donde no sólo hago off, sino que estoy en cámara.
"Mañanas informales" y la continuidad en "Canta conmigo Argentina" me dieron y dan la satisfacción de empezar a ser reconocido.

¿Cómo fuiste construyendo el personaje que hoy en día conocemos?

- El personaje que fui construyendo soy yo mismo. Desde que iba a la escuela que me sentaba en el fondo para acotar cosas sobre lo que decían los profesores para hacer reír a mis compañeros. Y siempre me gustó hacer reír, lo hago en los programas y en la vida cotidiana de la misma manera. Hacer reír a otro es uno de los mayores placeres de mi vida.

¿Qué tal ha sido tu paso por Mañanas informales? ¿Y hoy por Canta conmigo Argentina?

- Mi paso por "Mañanas informales" y "Canta conmigo Argentina" es de pura satisfacción y realización personal. Porque en ellos hago lo que verdadera y naturalmente me sale, hacer reír sobre cosas que dicen o hacen otros.

¿Cómo fue la experiencia de trabajar junto a un grande de la televisión como el señor Jorge Guinzburg?

- Trabajar junto a Jorge Guinzburg fue uno de las mejores cosas que me pasó en mi profesión. Verlo trabajar todos los días, y observarlo en todos los detalles para al mismo tiempo hacer mi trabajo es una experiencia invalorable. Jorge Guinzburg fue un grande de verdad, un talentoso en todo lo que hacía y absolutamente generoso con todos los que trabajamos con él.

¿Qué opinas sobre la nueva ley de medios audiovisuales?

- La Ley de radiodifusión vigente hay que cambiarla o modificarla. Pero no de la manera que se está haciendo, atendiendo solo los deseos del gobierno de turno, sin un debate amplio, largo y a conciencia de todas las partes intervinientes.

Entrevista a Sebastián Teysera, la Vela Puerca, 2009, por Belén Curotto

-¿Cómo nació la idea de conformar una banda?
-La base de la banda éramos nico (el mandril), Santi Butler y yo que nos conocimos en el barrio, Pocitos mas bien en las maquinitas de videojuegos del barrio, nos gustaba la música y mal o bien cada uno aporreaba algún instrumento, así nos empezamos a juntar a tocar con otros amigos también, esas bandas esporádicas no tenían nombre hasta que a mi se me ocurrió que debería tener uno para que naciera y tomara su personalidad.

-Como toda banda nueva, tuvieron q salir a ganarse el lugar, ¿cómo fueron esos primeros momentos? 
-Los comienzos fueron muy inconcientes y muy apasionados, le metíamos mucho laburo porque casi no sabíamos tocar, así que fueron días de ensayos interminables, siempre tuvimos que ponernos a la altura de la situación en la que nos encontrábamos, siempre tratando de que la ola no nos tapara, así fuimos aprendiendo,

-¿Cuándo sintieron que la banda se iba consolidando y que podían permanecer en los escenarios viviendo de la música?

-Cuando salió el primer disco Deskarado en el 98 fue un mojón importante para nosotros, fue ahí donde decidimos tirarnos al agua y tratar de hacer esto con otra mentalidad, tratar de que ya no fuera mas un hobby y meterle en serio, ahí dejamos varios los trabajos que teníamos cosa que no fue muy difícil porque a ninguno le gustaba su trabajo y también varios dejamos de estudiar para dedicarnos lo máximo a la música y a la banda.

-¿Cuál es la música q más llegaba en esos momentos a los jóvenes como ustedes, y cómo influyó?

-En aquel momento el rock uruguayo era muy oscuro, con bandas como los traidores, o los estómagos, que eran las bandas que surgían luego de la dictadura por el año 86, eran bandas con una rabia y una desesperanza absoluta, pero muy buenas, a nosotros nos gustaba divertirnos, así que con la llegada de Mano Negra a estas tierras en el 92 nos dimos cuenta que los recitales podían ser una fiesta y el ska era el ritmo perfecto para lograrlo, mas la actitud punk de ser uno mismo con el público.

-¿Qué marca crees que van a dejar la vela en la música uruguaya?

 -Creo que la marca que dejaremos en el rock uruguayo es haber roto con la utopía de vivir y a veces sobrevivir de la música en el Uruguay, algo que nos hace sentir muy afortunados.

-¿Cuál es el origen del nombre de la banda?
-Ese era un dicho entre nosotros, los típicos dichos de entre amigos que duran un rato y luego viene otro, ese era el que estaba cuando decidimos ponerle nombre a la banda, nunca nos imaginamos en ese momento que íbamos a llegar hasta donde llegamos.

-¿Cómo se creó el logo que los  identifica?
-El logo lo hice yo en un tiempo libre cuando trabajaba de mozo en un restaurant de La Paloma en Rocha, estaba dibujando un chancho para ver si salía algo y así salio, borre todo el resto del chancho y deje solo el hocico ahí dije ya esta, este es.

-¿Cómo ha sido el camino transcurrido hasta aquí? 
-El camino hasta aquí ha sido de flores y de tormentas, pero siempre fue un camino ascendente, también ha sido un camino de paso firme, yo creo que la banda hoy esta mas enfocada, y con mas tiempo y experiencia para poder disfrutar cada momento, cada uno a evolucionado con su instrumento y cada nuevo desafío lo abordamos con mas serenidad.

-¿Cuál fue la mayor satisfacción que tuvieron como grupo?
-La mayor satisfacción como grupo es haber sobrevivido 10 años juntos y seguir andando.

-¿Cómo fue la experiencia de arribar a la Argentina?
-Corriendo el año 99 el desembarco en argentina era inminente, teniendo una cuidad como buenos aires y su circuito rockero a solo unas horas, lograr tocar ahí era una fija, la experiencia fue increíble y desgastante también, a veces terminábamos de tocar y nos quedábamos durmiendo sobre el escenario hasta la salida del barco al otro día, toda una aventura, era buenísimo saber que crecían las oportunidades de tocar en mas lugares y mostrar lo que hacíamos.

-¿Cómo ha sido la respuesta del público?

-La respuesta del público fue alucinante, de a poquito fuimos creciendo todos juntos, banda y gente, de una manera natural y sincera, creíble, por eso en día no se concibe un recital de la vela sin que el publico sea el gran protagonista.

 -¿De qué manera contribuyeron Santaolalla y Campodónico al progreso de la banda?

-Tanto Santaolalla como Campodónico, nos enseñaron muchísimas cosas, especialmente lo que es grabar un disco, el ambiente de un estudio de grabación que es la antitesis de un recital en vivo, donde el ambiente es muy frió y se ven y se escuchan todos los errores, ellos nos fueron guiando para que diéramos lo mejor de nosotros en cada grabación, además de abrirnos un montón de puertas por las cuales entramos con una mano adelante y otra atrás a mostrar lo nuestro.

-¿Cómo ves a la banda en un futuro?
-Las proyecciones son las mismas de siempre, seguir haciendo canciones, recitales y divirtiéndonos, dentro de unos años veo a la banda con las mismas ganas pero con más arrugas.

-Y a vos mismo, ¿cómo te ves?

-Y a mi me veo escribiendo hasta que no pueda tocar más en vivo y siga escribiendo.

-¿Cómo explicarías la transición entre los CDS?
-Nosotros sacamos un disco cada tres años, no fue una cosa premeditada sino que siempre se dio así y nos gusto esa dinámica, en tres años pasan muchas cosas como banda y como personas y es el tiempo ideal para desvincularte de lo que hiciste y abordar un nuevo desafío con otra frescura.

-¿Tenés preferencia por algún disco o canción en particular?

-Nunca tuve preferencia por ningún disco ni por ninguna canción, yo siempre digo que las canciones son como personitas que tienen su propia personalidad, algunas son muy tímidas, otras con mucha personalidad y también hay otra muy pacientes que esperan su turno calladas para salir a la calle a mostrarse, pero creo que cada una es sincera en su forma de ser y en lo que quieren transmitir.  La idea al escribir una canción es no dar en bandeja lo que se quiere transmitir, que cada uno que la escuche pueda darle su propia interpretación, eso si, siempre dejando en claro de lo que se está hablando.

-¿Hay alguna temática que se repita?

-Yo creo que la temática que mas se repite en las canciones es la social, desde muchos puntos de vista, de la injusticia, de las relaciones, o sea la amistad, el amor y el desamor y también de emociones como la tristeza, la alegría, o la falta de fe en lo que uno quiere hacer.

-¿Crees que el rock tiene un trasfondo político?

-El rock siempre tuvo un trasfondo político y social, en lo político nosotros como banda nunca fuimos partidarios, o sea que nunca dejamos en claro de que partido político somos eso es personal y siempre tratamos evitar el panfleto al decir las cosas, las canciones para mi tienen que tener otra altura, la política en estos momentos carece de exactamente eso.

-¿Contas con algún método como artista a la hora de escribir una canción, cómo funciona la inspiración?
-Yo siempre digo que soy un tararista profesional, siempre ando tarareando melodías en mi cabeza, algunas quedan y otras no, cuando pesco una melodía la acompaño con la secuencia de acordes básicos para cantarla, luego la llevo a la banda y entre todos la vestimos, la arreglamos musicalmente, y luego viene la parte final que es escribir, para mi una hoja en blanco siempre ha significado batalla, y eso me gusta.

-¿Siempre supiste que te querías dedicar a la música?
-Desde niño supe que quería dedicarme a la música, pero de una manera muy inconciente, nunca quise dedicarme a la música de estudio o ser instrumentista, yo solo quería tener una banda de rock con mis amigos, o sea que siempre fue el camino más difícil, más cuando no sabíamos tocar ni el timbre.

-¿Hay algún artista en tu familia?

-En mi familia nunca hubo un músico profesional, o nadie que viviera de la música, pero mi abuelo tocaba varios instrumentos de los cuales tengo algunos y me divierto tratando de descubrirlos, mi padre también estudio 15 años de piano en un conservatorio y fue el que me enseño los primeros acordes en la guitarra.

-¿Qué opinas sobre el progreso del rock uruguayo en estos últimos años?
-El rock uruguayo ha evolucionado de varias maneras en estos últimos años, digamos que se ha profesionalizado, las bandas se toman mas en serio lo que es un show, se preocupan porque hayan buenas luces, buen sonido, una linda puesta en escena, ensayan mucho para que las cosas salgan lo mejor posible y que tanto la banda como la gente pase un grato momento.

-¿Tienen preferencia por tocar en algún lugar?
-No, disfrutamos de todos los lugares donde tocamos y mas teniendo en cuenta las dos realidades totalmente diferentes que tenemos la suerte de vivir como tocar en Uruguay o argentina para muchísimas personas y a las semanas tocar en Alemania o suiza para muy poquitas, eso te mantiene con los pies en la tierra y sin que te transforme el éxito ni el fracaso.

-¿Por qué eligieron Alemania y España para hacer tantos recitales?
-Bueno lo de Alemania no lo elegimos, simplemente se dio y fue de las cosas mas surrealistas que nos ha pasado, ya vamos 9 giras por esos lares y le hemos tomado mucho cariño a esa experiencia, ha España siempre quisimos ir, porque escuchamos rock de allá y porque nos gusta mucho su cocina.

-¿Cómo surgió la idea de lanzar  el disco comprimida 1995/2009 que salió en España?
-La idea surgió porque era muy difícil que editaran todos lo discos en España, así que quisimos dar un pantallaso, de lo que es nuestra carrera discográfica hasta el momento, y un compilado es lo mejor para hacerlo.

-¿Está previsto hacer un show en Argentino Juniors para diciembre?… ¿algunas sorpresas?
-Sí, está la idea de hacer un concierto en argentinos juniors, y la excusa es el primer dvd de la banda luego de 14 años y claro que va a haber sorpresas pero no se pueden decir porque eso es lo que son.

-¿Con qué nos vamos a encontrar en el DVD? y ¿Cuál es la fecha estipulada para su lanzamiento?
-La fecha para el DVD en fines de noviembre, y lo que se va a ver es un documental de lo que han sido estos 14 años, 16 temas en vivo grabados en ferro y en el teatro de verano de Montevideo, y también 3 temas viejos pero inéditos y 2 nuevos grabados en vivo en un estudio.

-¿Habrá gira de verano este año por la costa argentina o se tomarán un descanso?
-mmmmm creo que un descanso, hay que tomar carrera para seguir.

La Vela Puerca tomó EL IMPULSO y llegó muy lejos…

                     

La Vela Puerca nació en la Navidad de 1995, en un toque callejero, impulsado por el sueño de un puñado de talentosos gurises de barrio. Desde ese momento, y haciendo un hábil trabajo de hormiga, protagonizaron un ascenso sin límites, que hoy los lleva a codearse con gigantes de la música en escenarios europeos.

La banda uruguaya logró conquistar con mucho esfuerzo y dedicación, los corazones de un público argentino, que se deleita con sus canciones y protagoniza una noche de desmadre y descontrol en cada uno de sus recitales; dos sinónimos de “agite”, del que dan testimonio cientos de gargantas que se funden en una única voz y hacen temblar la tribuna.

El compromiso de los músicos con la gente es notable, al igual que la responsabilidad que asumen sobre el escenario, al momento de enfrentarse con un público ansioso y eufórico, sediento de su melodía, con el que se produce una interacción muy importante. Los Sebastianes erizan la piel de los presentes con sus letras, que pueden sentir susurrar a sus oídos temas como “Jose Sabía”, “Va a escampar” o “Mi Semilla”, renovando su pasión por la banda.

Definir el estilo musical del grupo que ha protagonizado este exitoso  trayecto, resulta un tanto difícil, básicamente es un conjunto de rock con canciones que pueden tocar en directo con un ritmo ska, otras más punkrockeras, otras lentitas. La mayoría de sus letras son contestatarias, le hablan al poder, a la política; otras se refieren a cuestiones sociales, de la vida de las personas, al amor, al odio, a los valores, a las crisis del ser humano, y revuelven los sentimientos más profundos y oscuros de sus autores y sus oyentes.

La felicidad, la diversión y el movimiento que generan sus presentaciones, están enmarcadas fuertemente en las aproximaciones a la murga y al folclore uruguayo, que regalan discos como Deskarado (1998) y De Bichos y Flores (2001). Por otra parte, A contraluz (2004) y El Impulso (2007), consolidaron un cambio estético que suprimió el color local, y le concedieron un lado más rockero a las canciones.

Lo que sin duda está más claro, es la grandeza a nivel musical y humano de estos queridos hermanos uruguayos, para los que el Río de La Plata les queda cada vez más angosto. Y como afirmó Kutxi Romero en una reciente publicación sobre el grupo: “Dije, digo, y visto lo visto, seguiré diciendo que son la mejor banda Latinoamericana. Así que si alguna piel dice que eso no es poesía, que suba el demonio y lo vea. Y que los cubata los pague el Señor”.

la ciudad

Luz roja y los vehículos se detienen. Los niños avanzan de la mano de sus madres por la senda peatonal, tras haber finalizado la jornada escolar. Mientras tanto los autos, camiones, ómnibus y motos esperan ansiosos la señal verde que les permita continuar su recorrido. Una bicicleta se adelanta y se escabulle entre la gente. En el semáforo un malabarista demuestra sus dotes y recoge unas pocas monedas de sus espectadores, dos jóvenes limpian los vidrios de los coches y un vendedor ambulante ofrece útiles escolares sin tener demasiado éxito. Los conductores avanzan. Algunos regresan fatigados de sus trabajos y se dirigen hacia sus hogares para reencontrarse con sus familias. Otros recién comienzan y los más afortunados salen de paseo. En la avenida Hungría, el café de los poetas tiene todas sus mesas ocupadas. Los viejos de saco a cuadrille, pañuelo en el bolsillo y olor a naftalina, se abocan a su tertulia literaria como cada tarde. La gente transita por la calle en diferentes direcciones, las miradas casi ni se cruzan. El otoño barre con las hojas de los fresnos del parque nueve de julio. Unos cuantos niños corretean en él y se hamacan hasta cansarse. Algunas parejas se observan con detenimiento y suspiran con cada palabra. En las veredas aledañas las vecinas barren las hojas que se cuelan hasta allí por causa del viento. El sol se esconde, los ruidos se desvanecen y la ciudad se resguarda.